Bıçakçı’nın tasarımlarında geleneksel zanaat ve çağdaş mücevher

Sevan Bıçakçı’nın uluslararası ödüllü tasarımları ve özel parçaları, Galataport İstanbul Paket Postanesi’ndeki butiğinde düzenlenen “İkinci Bakış” sergisinde buluşuyor. Sergi, tasarımcının yaratıcı yolculuğunu ve mücevheri sanat eserine dönüştüren yaklaşımını ele alıyor.

Kapalıçarşı’da 12 yaşında çıraklığa başlayan Bıçakçı, İstanbul’un kültürel mirasını tasarımlarının ilham kaynaklarından biri haline getirdi. Bizans ve Osmanlı mimarisinden Anadolu’nun zanaat geleneklerine uzanan birikim, geliştirdiği tasarım dilinde yer buluyor.

Denizler Altında Yirmi Bin Fersah

Tasarımcının imzası olan ters oyma tekniğinde, şeffaf taşların arka yüzeyinden içeri doğru hassas oymalar yapılarak üç boyutlu sahneler oluşturuluyor. Taşın önünden bakıldığında mimari yapılar ve figürler, taşın içinde asılı duruyormuş gibi görünüyor.

2006’da Couture Tasarım Ödülü’ne değer görülen “Sultanahmet’te Yağmur” yüzüğü, bu tekniğin ilk örneklerinden biri. “Mavi Cami” yüzüğünde Sultanahmet Camii’nin kubbe ve minareleri minyatür bir yapıya dönüşürken, 2008’de aynı ödülü alan “Umut Dergâhı” yüzüğü 17 farklı malzemeyi bir araya getiriyor.

Bıçakçı’nın tasarımlarında ters oymanın yanı sıra mikro mozaik, minyatür resim, mine ve gravür gibi geleneksel yöntemler de kullanılıyor. İstanbul mimarisinden beslenen tasarım dünyası edebiyat, mitoloji ve doğa imgeleriyle genişliyor.

Jules Verne’in “Denizler Altında Yirmi Bin Fersah” romanındaki dev ahtapottan esinlenen “Kraken”, dokuz ayda tamamlandı. Tasarımın hareketli ahtapot kollarından ikisi yüzük, ikisi bilezik işlevi görüyor; heykelsi formu el hareketlerini kısıtlamayacak biçimde tasarlandı.

“Sonsuz Aşk” kolyesinde iki tavus kuşu kaya kristalinin içinde buluşuyor. “Sonsuz Papatya Tarlaları” yüzüğünde ise papatyalar, ters oyma tekniğiyle taşın içinde açan minyatür bir çiçek bahçesine dönüşüyor.